Kunstbewegungen im Laufe der Geschichte: Earth Art

Earth Art ist eine amerikanische Kunstbewegung, die natürliche Landschaften verwendet, um Skulpturen, Kunstformen und Strukturen darzustellen, die ortsspezifisch sind. Die Kunstform, auch Earthworks oder Land Art genannt, entwickelte sich vom Minimalismus zum Konzeptualismus. Diese beiden Kunstformen haben eine Umweltbewegung inspiriert, die die Menschen Kunst als Ware sehen ließ. Die Künstler genossen die Einfachheit alltäglicher Materialien und versuchten, Kreativität in einem abwechslungsreichen Umfeld darzustellen und zu fördern.

Erdgeschichte Kunst

Die Earth Art entstand als Ergebnis des zügellosen Experimentierens in den Künsten der späten 1960er bis 1970er Jahre. Die Künstler haben mehr als eine Kunstform aus den verschiedenen bestehenden Bewegungen integriert, wodurch es schwierig ist, ihre endgültigen Werke von Werken früherer Epochen zu unterscheiden. Earth Art war dem Minimalismus sehr ähnlich. Die Einfachheit der Form und die Besetzung des Raumes durch Objekte waren zwei Merkmale beider Epochen.

Für die Kunst der Erde war der Prozess prozessorientierter und dramatischer als der Minimalismus. Es wird gesagt, dass Earth Art mit dem Post-Minimalismus verwandt ist, der Performance-Kunst, Prozesskunst und Installationskunst integriert. Im Gegensatz zu minimalistischen Stücken, die ihre Schönheit durch die Elemente der Natur beschädigten, wurde die Kunst der Erde auch im Freien ausgestellt. Die Kunst ähnelte dem Konzeptualismus in ästhetischer Hinsicht, war jedoch anders als die Kunst gegen eine Vermarktung der Kunst und konzentrierte sich mehr auf den Übergang.

Die frühesten Künstler der Erdkunst waren ehemalige Veteranen des Zweiten Weltkriegs, die durch das Gesetz zur Anpassung der Streitkräfte ausgebildet worden waren. Diese Veteranen wurden später Maler. Ein Beispiel ist Smithson, der als Berater für ein Ingenieurbüro in New York City tätig war. Er ließ sich inspirieren, einen Plan für den Flughafen Fort Worth in Dallas zu entwerfen, den er Aerial Art nannte. Sein Stil inspirierte später die Earth Art.

Ausstellungen und globale Ambitionen

Die erste Earth Art-Ausstellung in Amerika fand 1969 im Art Museum der Cornell University statt. Die Stücke wurden sowohl im Museum als auch auf dem Gelände der Universität ausgestellt. Die Kunstausstellung zeigte auch Werke internationaler Künstler wie Richard Long aus Großbritannien und Hans Haacke aus Deutschland. Die Kunst wurde in den 1970er Jahren von mehr Künstlern übernommen.

Konzepte und Stil

Kunstgegenstände aus der Erde waren entweder für Innenausstellungen oder für die Ausstellung im Freien geeignet. Sie schlossen die Lücke zwischen Mensch und Umwelt und verwendeten lokal verfügbare Materialien. Die Künstler ließen sich von antiken und prähistorischen Denkmälern von großem Ausmaß und Größe inspirieren. Ihre Arbeiten beinhalteten Verfall und Zersetzung, insbesondere in Außenstücken. Die Stücke wurden auch in Abhängigkeit von ihrer Auswirkung auf die Landschaften unterschieden.

Spätere Entwicklungen

In den 1970er Jahren kam es zu einer Rezession, die die Künstler der Erde massiv in Mitleidenschaft zog, da sie darauf angewiesen waren, dass Investoren umfangreiches Land kauften, um daran zu arbeiten. Der Tod von Robert Smithson im Jahr 1973 führte auch dazu, dass die Bewegung eine Wendung nahm. Etablierte Künstler der Erde produzierten weiterhin Stücke, die für Ausstellungen und Galerien in Innenräumen geeignet waren. Gemeinsam mit ihren Gegenstücken zum Konzeptualismus konzentrierten sich die Erdkünstler mehr auf installationsorientierte Stücke und weniger auf diskrete Objekte. Sie übernahmen auch Konzepte des Post-Minimalismus, während sie die Vergänglichkeit beibehielten.