Wann und wo hat sich der Stepptanz entwickelt?

Im 19. Jahrhundert entwickelte sich der Stepptanz aus traditionellen Tänzen aus Afrika, den britischen Inseln und anderen Ländern. Der aus den USA stammende Stepptanz spiegelt verschiedene ethnische Zusammenstöße wider. Der Tanz hat sich im Laufe der Zeit von informellen Sklavenauftritten zur Weltbühne entwickelt und wird sogar in modernen Tanzschulen offiziell unterrichtet.

5. Übersicht und Eigenschaften -

Stepptanz ist gekennzeichnet durch ein rhythmisches Klicken der kleinen Metallplatten, die an den Schuhen eines Tänzers befestigt sind, gegen den Boden. Die Metallplatten sind mit der Ferse und der Schuhspitze verbunden, um hörbare Schläge zu erzeugen, wenn der Tänzer mit den Füßen klopft. Stepptänzer verwenden häufig Synchronisation und Improvisation, und der Tanz kann entweder mit Musik oder ohne Musikbegleitung ausgeführt werden. Eine der frühesten Formen des Stepptanzes ist der Rhythmus-Stepp, bei dem sich die Tänzer hauptsächlich auf den Fuß konzentrieren, ohne viel Körperbewegung. Show Tap ist aus dem Rhythmus-Tap entstanden und beinhaltet Armbewegung. Die weiche Schuhform des Stepptanzes wird mit weichbesohlten Schuhen anstelle von Schuhen mit Metallgewindebohrern ausgeführt.

4. Ursprünge -

Dem Sklavenhandel wird die Entwicklung des Stepptanzes zugeschrieben. Afrikanische Sklaven, die einmal in die USA verschifft worden waren, durften ihre Kultur nicht mehr praktizieren. Die Sklavenhalter waren besonders skeptisch, dass Traditionen wie der Einsatz von Trommeln es den Sklaven ermöglichen würden, miteinander zu kommunizieren und Aufstände auszulösen. Um ihre Musikkultur zu bewahren, begannen afrikanische Sklaven, mit ihren Füßen nach traditionellen Rhythmen zu tanzen. Ab dem 19. Jahrhundert liehen sich Afroamerikaner irische und britische Clog-Tänze, schottische Steptänze und deren einheimische Tänze aus, um den Buck- und Wing-Tanz zu entwickeln. Der Tanz legte den Grundstein für die Entwicklung des modernen Stepptanzes

3. Verbreitung und Entwicklung -

Mitte des 19. Jahrhunderts wurden Varietéshows immer beliebter, in denen hauptsächlich irische Tänzer Schwarzgesichter trugen und den Stepptanz eines Sklaven als Comedy-Show imitierten. Als sich die Varietéshows entwickelten, wurden schwarze Tänzer vorgestellt, die den Stepptanz spielten. Stepptanz verbreitete sich später in den USA, von Varietéshows über Nachtclubs bis hin zu Musicals. Stepptänzer wurden aufgrund der Beliebtheit der Tänzer zu vielen, und die Tänzer mussten einzigartige Variationen entwickeln, um erkannt zu werden. Innovationen wie der Einsatz von Akrobatik, spezielle Requisiten wie Treppen und Comedy haben an Boden gewonnen und die Entwicklung des Tanzes erleichtert. In dieser Zeit wurden der Swing Tap und der Rhythmus Tap entwickelt. Der Stepptanz wurde durch Film und Fernsehen weiter populär gemacht, und die Anmeldung zu Stepptanzschulen stieg im ganzen Land an. Ab den 1950er Jahren verlor der Stepptanz jedoch an Popularität, bis er Ende des 20. Jahrhunderts wieder auftauchte. Aus den USA hat sich der Tanz verbreitet und wurde in andere Tänze auf der ganzen Welt integriert.

2. Bemerkenswerte Praktizierende -

Einer der bekanntesten Tap-Praktiker ist Bill Robinson, der als einer der ersten Afroamerikaner das Land als Stepptanz-Solist bereiste. Frühe Musiker, denen die Popularität des Stepptanzes zugeschrieben wird, sind Fred Astaire, Gene Kelly, George White, die Brüder Covan, John Bubbles und Clayton Bates. Stepptanz-Filmstars wie Hermes Pan, Nick Castle, Ruby Keeler, Betty Grable und Donald O'Connor zeichnen sich auch durch ihre Beiträge zum Tanz aus.

1. Größere Bedeutung und Vermächtnis -

Stepptanz ist ein hervorragendes Beispiel für die Integration verschiedener ethnischer Einflüsse. Stepptanz ist ein kulturelles Element in den USA und hat über Jahrzehnte dazu beigetragen, das Gemeinschaftsgefühl zu fördern. Tap Dance repräsentiert auch verschiedene musikalische Elemente wie Ballett, Jazz Dance, Step Dances und Modern Dance.