Kunstbewegungen im Laufe der Geschichte: Dada

Dada war eine Kunst- und Literaturbewegung, die in der Zeit nach dem Ersten Weltkrieg gegründet wurde. Es war eine Reaktion gegen Nationalismus und andere Einflüsse in der Gesellschaft, von der viele dachten, sie hätten den Konflikt verursacht. Dada wurde von einer Künstlergruppe in Zürich, Schweiz, gegründet und umfasste verschiedene Kunstformen wie Fotografie, Skulptur, Malerei, Collage, Poesie und Performance. Der ästhetische Wert von Dada wurde aus der Verspottung nationalistischer Einstellungen abgeleitet, die in vielen Städten zu beobachten war, in denen Dada-Künstler zu finden waren, z. B. in Berlin, Köln, New York, Paris und Hannover. Im Gegensatz zu den materialistischen und nationalistischen Einstellungen wurde die Bewegung zu einem einflussreichen Eckpfeiler für die verschiedenen Kategorien der zeitgenössischen Kunst. Mit dem Aufstieg des Surrealismus löste sich die Bewegung schließlich auf.

Schlüsselideen und Eigenschaften von Dada

Dada war eine konzeptuelle Kunstbewegung, die viel von avantgardistischen Bewegungen wie Futurismus, Kubismus und Expressionismus übernommen hatte. Das Hauptziel der Künstler war es, mit Kunst den alltäglichen gesellschaftlichen Glauben auf den Kopf zu stellen und keine ästhetisch ansprechenden Objekte herzustellen. Durch den Einsatz von Konzeptkunst stellten die Künstler schwierige Fragen zur Gesellschaft, zum Zweck der Kunst und letztendlich zur Rolle der Künstler.

Die Mitglieder von Dada waren kriegsfeindlich, bürgerfeindlich und eng mit der radikalen Linken verbunden. Sie wollten die traditionellen Werte der Gesellschaft auf den neuesten Stand bringen, insbesondere nach den langen Kriegen, die begonnen und fortgesetzt wurden, ohne sich darum zu bemühen, sie zu beenden. Einer der Gründer von Dada, Hugo Ball, war ein Schriftsteller, der eine Zeitschrift veröffentlichte, die sich für anti-bürgerliche Ideale einsetzte. Er eröffnete auch einen Nachtclub in Zürich mit dem Namen Cabaret Voltaire, der sich lächerlich machte, weil er die Idioten der Gesellschaft verspottete.

Die Gruppenmitglieder verwendeten fertige Objekte in ihrer Arbeit, die im täglichen Leben gefunden wurden, ohne die ursprüngliche Form der Objekte zu verändern. Dies warf Fragen nach der künstlerischen Kreativität der Künstler auf und nach dem, was sie mit ihrer Arbeit erreichen wollten. Diese Haltung stellte die Definition von Kunst und ihre Rolle in der Gesellschaft in Frage.

Verschiedene Künstler der Dada-Bewegung wie Hans Arp haben sich den konventionellen Methoden der Planung und Produktion von Kunst widersetzt. Wo Normen eine sorgfältige Planung und Ausführung erforderten, bezog Hans Arp den Zufall in die Schaffung von Kunstwerken ein. Die Einbeziehung des Zufalls bedeutete, dass Kunst nicht endgültig vom Künstler vollendet wurde, sondern ein fortlaufender Prozess. Bei der Einführung des Zufalls stellten Dadaisten die Rolle der Künstler in Frage.

Berühmte Werke

Gesetze des Zufalls

Künstler: Hans Arp

Jahr: 1917

Diese Arbeit war ein perfektes Beispiel für die Einbeziehung des Zufalls in verschiedene Kunstwerke. Hans Arp machte Collagen, die die Zufallsgesetze demonstrierten. In dieser Arbeit fertigte Hans Quadrate aus Papier mit kontrastierenden Farben an, stellte sich über ein großes Blatt Hintergrundpapier und ließ die kleineren Quadrate darauf fallen. Dann klebte er die Quadrate auf die zufälligen Positionen, auf die sie fielen. Diese Anordnung löste eine tiefe Reaktion aus und widersprach der traditionellen geometrischen Anordnung der Formen. Die Zufallscollagen wurden populär, um der traditionellen Kunst zu trotzen, und waren maßgeblich für Dadas Ziel, gesellschaftliche Normen in Frage zu stellen und Anti-Kunst zu werden.

LHOOQ

Künstler: Marcel Duchamp

Jahr: 1919

Dadas Respektlosigkeit gegenüber der konventionellen Kunst wurde durch diese Arbeit erneut deutlich. Duchamp verwendete eine billige Alltagspostkarte des Gemäldes von Mona Lisa und veränderte das Gesicht, indem er einen Schnurrbart und einen Ziegenbart hinzufügte und ein Etikett mit der Aufschrift LHOOQ anbrachte. Berühmt wurde das Werk durch die fortwährenden Ereignisse der Zeit, als das ursprüngliche Gemälde von Mona Lisa erst 1911 gestohlen im Louvre aufbewahrt wurde. Duchamp beleidigte viele durch dieses Werk, stellte jedoch Fragen, die künstlerische Werte in Frage stellten.