Kunstbewegungen in der Geschichte: Britische Pop-Art

Einführung

Die Pop Art erschien Mitte der 1950er Jahre im Vereinigten Königreich und war aufgrund der Verwendung von massenproduzierten Bildern aus der Popkultur eine gewisse Herausforderung für die traditionelle oder bildende Kunst. Viele Künstler werden argumentieren, dass die britische Pop-Art ein ironisches Statement gegen Konsumismus, Materialismus und den Zustrom amerikanischer Kultur und Werbung war. Die britische Pop-Art unterscheidet sich deutlich von der amerikanischen Pop-Art, da britische Künstler eine amerikanischisierte Werbekultur von weitem betrachteten und kritisierten und nicht wie ihre amerikanischen Kollegen darin lebten. Die Pop Art gilt als eines der frühesten Beispiele der Postmoderne.

Wichtige Mitwirkende

Ein Künstlerkollektiv namens The Independent Group legte 1952 den Grundstein für die britische Pop-Art. Dieses Kollektiv aus Bildhauern, Architekten, Schriftstellern und Malern sollte lange Diskussionen über massenproduzierte Bilder wie Werbung und Comics führen, Filme und die Technologie, in der diese Massenproduktion von Bildern möglich war. 1952 hielt Eduardo Paolozzi The Independent Group eine Präsentation, die aus verschiedenen Bildern bestand, die die amerikanische Konsumkultur darstellten. Diese Präsentation hieß Bunk !, weil er in seinen Werken Onomatopoeia verwendete, beispielsweise das Wort Pop, das den Klang eines Schusses imitierte. Paolozzi gilt als einer der Gründer und Künstler der Pop Art. Nachdem viele dieser Gruppe Kunst produziert oder beschafft hatten, die diese "neue" konsumorientierte Kultur symbolisierte, beschrieb Lawrence Alloway, ebenfalls Teil der Independent Group, den Begriff schließlich in seinem 1958 erschienenen Aufsatz "The Arts and the Mass Media" (Die Künste und die Massenmedien). Der Begriff Pop Art wurde früher verwendet, aber Alloway wird die Popularisierung zugeschrieben.

Richard Hamilton, ein weiteres Mitglied der Independent Group, begann zusammen mit Paolozzi in den 1960er Jahren mit der Erforschung des Siebdrucks als künstlerisches Medium, das zuvor nur kommerziell genutzt wurde. Die Fähigkeit, wie Werbetreibende Bilder in großem Maßstab zu erstellen, symbolisierte die massenproduzierten, nicht traditionellen Aspekte, die die Pop-Art widerspiegelte. Diese Methode des künstlerischen Schaffens und Produzierens kann auch als postmoderne Kritik der bildenden Kunst betrachtet werden, die eine begrenzte Anzahl von Werken produziert, um einen Wert oder eine Seltenheit zu erhalten.

Werke definieren

Die britische Pop Art ist berühmt für viele verschiedene Stücke, es gibt kein definierendes Werk, das die gesamte britische Bewegung symbolisieren könnte. Britische Künstler arbeiteten mit Acts wie The Beatles zusammen und inspirierten viele Plattencover aus den 1960er Jahren sowie beeinflussten heutzutage moderne Albumcover. Viele Stücke der britischen Pop-Art erscheinen zunächst als Werbung, Poster, Album oder Magazin-Cover, bis sie näher betrachtet werden, um eine Art Ironie oder Parodie im Bild zu finden.

In den späten 1950er und frühen 1960er Jahren gelangte die Pop-Art über den Atlantik in die Vereinigten Staaten von Amerika, und viele Pop-Art-Künstler wie Andy Warhol und Roy Lichtenstein wurden stark von der britischen Pop-Art beeinflusst. Amerikanische Künstler fanden auch mehr Ruhm und Anerkennung als ihre britischen Amtskollegen. Weitere Gründer der britischen Pop-Art und einflussreiche britische Pop-Art-Künstler sind Peter Blake, David Hockney, Allen Jones, Joe Tilson, Derek Boshier, Richard Smith und RB Kitaj.