Kunstbewegungen in der Geschichte: Art Deco
Was ist Art Deco?
Art Deco ist auch als moderner Stil bekannt. Es war eine Kunstbewegung, die in den 1920er Jahren in Paris, Frankreich, entstand und sich mit dekorativer Kunst und Architektur befasste. In den 1930er Jahren wurde Art Deco als wichtiger Stil in Westeuropa und später in den USA entwickelt. Der Stil wurde erstmals 1925 auf der Internationalen Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst in Paris ausgestellt. Art-Deco-Design wurde entwickelt, um Modernität und Raffinesse zu repräsentieren. Diese antitraditionelle Eleganz symbolisierte Reichtum und Luxus. Unter Verwendung des Art-Deco-Designs wurden Produkte und Luxusartikel sowohl für Einzelpersonen als auch für Massenware hergestellt. Die Absicht war es, schlanke, moderne und stilvolle Produkte zu kreieren, die Kultiviertheit und Geschmack repräsentieren.
Die Unterscheidungsmerkmale
Die auffälligsten Merkmale des Art-Deco-Stils sind Schlichtheit, klare Formen und stromlinienförmiges Aussehen. Es wird viel Wert auf Symmetrie und Geometrie gelegt, ohne die Attraktivität für das Auge zu verlieren. Dies ist ein starker Kontrast zur Avantgarde-Kunst der damaligen Zeit, die nicht unbedingt das Auge ansprach. Der Art-Deco-Stil wirkt anti-traditionell und bringt Bedeutung und Schönheit zur Geltung.
Die Schlüsselideen des Art Deco
Der Art-Deco-Stil ist wie der Jugendstil ein moderner Stil, der versucht, funktionale Objekte mit künstlerischen Akzenten zu verbinden. Diese Bewegung unterscheidet sich von der bildenden Kunst darin, dass der Hauptzweck des Kunstobjekts darin besteht, eine interessante Betrachtung zu ermöglichen.
Aufgrund der großtechnischen Herstellung und des Masseneinsatzes von Technologie aus dem Maschinenzeitalter konzentrierten sich Künstler und Designer auf die Verbesserung des Erscheinungsbilds und der Attraktivität von in Serie gefertigten Funktionsobjekten. Aus diesem Grund war der Art-Deco-Stil eher dazu geeignet, Schönheit in allen Aspekten des Lebens zu schaffen. Objekte wie Uhren, Gebäude, Aschenbecher und Autos könnten in diesem Stil hergestellt und in Serie hergestellt werden. Während dieser Zeit war die Bauhaus-Schule mehr an Massenproduktion interessiert als an der Verwendung künstlerischer Verzierungen in ihren Objekten, was das genaue Gegenteil der Art-Deco-Bewegung ist.
Der Art-Deco-Stil hatte das egalitäre Ziel, den Massen ästhetisch ansprechende, maschinell hergestellte Objekte zur Verfügung zu stellen. Dies war genau das Gegenteil von Art Nouveau und Arts and Crafts, bei denen der Schwerpunkt auf der Schaffung handgefertigter Objekte lag, die einzigartig und originell waren, charakteristische und organische Formen aufwiesen.
Die amerikanische Version des Art-Deco-Stils war eine elegante Version des maßgeschneiderten europäischen Art-Deco-Stils. Der amerikanische Stil wurde populärer und häufiger verwendet als der europäische Art-Deco-Stil.
Berühmte Kunst
Das wichtigste Kunstwerk in diesem Stil ist das von Rene Lalique geschaffene Victoire (1928). Es wurde zu einem Markenzeichen für Luxusgüter, die auf Ozeandampfern, Rennwagen und Toastern aufgedruckt waren. Victoire ist eine Skulptur, die eine weibliche Figur darstellt, die dem Wind zugewandt ist, während ihr Haar wie ein Flügel nach hinten streicht, der scharf angeordnet ist. In dieser Skulptur ist nur der Kopf sichtbar, wodurch man sich vorstellt, wie sich der Körper in die Kraft des Windes wölbt. Rene Lalique war ein französischer Künstler und Designer, der sich auf Glaskunst, Parfümflaschen, Schmuck, Vasen, Kronleuchter und Uhren spezialisierte. Weitere berühmte Kunstwerke dieses Stils sind das État Cabinet (1922) von Emile-Jacques Ruhlmann, Pi Volo Apertif Advertisement (1925) von AM Cassandre, Egyptienne Chiming Clock (1927) von Louis Cartier und Chrysler Building (1930) von William Van Alen.
